摘要：
... 钢琴家孙韵万万没想到，自己会与大银幕产生交集。
最初，她只是热心推荐学生去试镜《你行！你上！》中的“小郎朗”，结果，命运将她弹向了另一个角色：郎朗的启蒙恩师朱雅芬。
这位全网拥有132万粉丝的上海音乐学院教授，就这样猝不及防迎来了大银幕首秀。
作为沈启蒙，她在片场遇到了哪些趣事？作为钢琴家，她又对郎朗现象有哪些切身的观察和感受？我们和她聊了聊。
孙韵在电影中饰演“沈启蒙”
从琴房到片场，名师变身成演员
接到参演姜文新片的邀请时，孙韵的第一反应是错愕：“我完全没想过跟我有什么关系”。
最初，听说姜文正在大中小学遍寻大眼睛“郎朗”，她极力推荐学生金子涵——“郎朗杯”钢琴大赛少年组第一名——去试镜“小郎朗”，却因学生内向不善表现，未被选中。
“他们在找演朱雅芬的演员，一位会讲上海话的中年女性。”导演胡雪桦是孙韵好友，悄悄地将她的讲课视频发给剧组，引起了姜文的兴趣。
初见这位钢琴教授时，姜文挑眉质疑：“你是上海人吗？一个北京大妞！”孙韵生在上海，能说一口地道的上海话，8岁搬到北京后，她又练就了字正腔圆的北京腔，性格也越来越飒爽。这个身份背景，恰与朱雅芬的上海出身，形成奇妙呼应。
“他们重塑了形象。沈启蒙来自于朱老师，又不完全是，变形了。”沈启蒙的名字自带喜感，在片中的高光时刻也充满魔幻色彩，一段“猫爪变人手”的教学，让人忍俊不禁。
“我要把郎朗的大拇指骗出来，怎么骗？用《匈牙利狂想曲》教他弹八度，没有大拇指，没法弹。”这首曲子对琴童来说难度很高，小演员张乘郝紧张地耸起了肩膀，孙韵伸手很自然地按了下去，一气呵成拍完这一幕。
“孙老师，没有人比你演得更好了。”姜文充满鼓励的话，让第一次“触电”大银幕的孙韵放松了下来。
“拍电影像打仗一样。”她打量片场，发现现场运转十分高效，演员们的专业也让她受触动，“马丽前一秒还在看手机，一回头，眼泪就出来了。我们的功夫在手上，他们的技术在脸上，一张脸演尽了喜怒哀乐悲恐惊。”
七月拍冬戏，姜文裹着军大衣、戴着头套，汗如雨下，化妆师拿着风机在旁边帮忙散热。这一幕，也让孙韵体会到演员的不易。
片场的沈阳话此起彼伏，现场还有一位coach(语言指导)，帮忙纠正演员的东北发音。弹钢琴的孙韵有一双极其灵敏的耳朵，“老逗了！我像鹦鹉，不自觉模仿，有变色龙的能力。”一不小心，她就被带偏了，还要把自己拉回来。
“过瘾极了，给我打开了另一扇门。”电影在上海首映时，孙韵人在纽约，回国当天下午，她就连忙拉着几个朋友去看，“第一次上大银幕，看见自己的脑袋变那么大，很新鲜。”
孙韵看到了一个电影导演对音乐的好奇，也看到了姜文自由的灵魂、原创的能力、独一无二的姜式风格，“他是一个有自己声音的人。我们音乐人终其一生，也在寻找自己的声音、自己的诠释。”
孙韵
教一辈子琴，可能也碰不到郎朗
电影最后一刻，17岁的郎朗成功救场，一战成名，一位未来钢琴界的巨星，从此升起。看到这一幕，孙韵泪目了，想起了自己和朱雅芬的对话。
朱雅芬1950年代扎根东北，1978年开始在沈阳音乐学院钢琴系任教。“她是上海教会学校出身，能说一口流利的英文，是一个洋气的上海女性。”刚到沈阳，朱雅芬就摔了一跤，她不知道东北的地那么滑，还盖了一层冰，孙韵后来问她为什么去，“她说，‘如果不去沈阳，我就不会碰到郎朗’。”
“想到这里，我的眼泪哗地流出来了。朱雅芬吃了那么多苦，可能在郎朗身上弥补了。”孙韵坦言，那句话也揭示了艺术教育中最残酷的真相：天才可遇不可求，“我们教了一辈子琴，可能永远不会碰到郎朗，因为郎朗是万分之一，不是每个老师都这么幸运。”
顶尖天才的诞生，是天时地利人和的奇迹，而郎朗的成功犹如精密的化学实验。
“这是一双多么适合弹琴的手，像芭蕉叶一样，那么大，那么软。”除了生理上的天赋，郎朗还有一颗大心脏，上台自带强大勇气和放松的劲，“里赫特也是涅高兹盼了一辈子才盼来的天才学生。他说，里赫特就是这么放松，真正的放松来自于一颗勇敢的心脏。”
东北的黑土地似乎也让那里的人多了一份野性和气概。有一次，她的南方学生和郎朗上课，“肖邦的《冬风练习曲》，要弹出凛冽的风，郎朗边笑边调侃：你这南边的风，吹不太起来啊。”
俄罗斯也有相似的地理文化基因，钢琴、小提琴、芭蕾、滑冰……这个冰雪之国诞生了无数艺术大家，“寒冷广袤的土地孕育大气魄、大境界，俄罗斯人天生放松，艺术里都有一种特有的松弛。”
天赋的背后，还有艰辛的付出和努力。郎朗每天练琴14小时，彻底牺牲童年，郎爸放弃事业全程陪伴。曾经引起过争议的“虎爸教育”，在电影中被具象呈现。
“每一个考进顶尖音乐附小的孩子背后，其实都有虎爸虎妈。只不过，郎爸做到了极致，是一个以命相搏的殉道者。”孙韵以傅雷家书类比，傅聪的成功同样伴随着父亲的严苛。
多年前，孙韵亲历过席卷中国的“郎朗热”，“家长开口就是‘我儿子要做郎朗’，比赛主持必称‘你是下一个郎朗’，父母对孩子的终极期待是‘成龙、成凤、成郎朗’。”如今，这股热潮已悄然退烧，热度消退也折射出社会理性，“人们终于意识到，顶级艺术家与音乐爱好者之间，没有中间地带。市场也不需要那么多钢琴家。”
“现在，我们倒是需要一些‘成为郎朗’的心气。”孙韵也感谢这部电影，为当下的钢琴行业注入了一针强心剂。
孙韵在社交媒体上的账号拥有不俗的点击率
从教授到网红，全网粉丝超132万
孙韵的音乐之路，和郎朗有异曲同工之处。
在中央音乐学院附小、附中，她先后师从赵屏国、殷承宗、周广仁——赵屏国也是郎朗的老师，正是电影中葛优饰演的王子曰原型。16岁，孙韵拿到曼哈顿音乐学院的奖学金赴美留学，在美国一呆就是16年，汲取中西音乐教育之长。
孙韵的背后，也站着一位“虎妈”。她的父亲是圆号演奏家孙大方，母亲是上海音乐学院附小第一届少年班学生，10岁入校直至大学毕业，后来成为总政军乐团的钢琴演奏家。
孙韵9岁开始学琴。母亲是她的第一个老师，每天在完成自己练琴之余，还要坚持陪女儿练6个小时——母亲把未完成的梦，寄托在女儿身上，希望她做一个比自己出色的钢琴家。
“我的背后总有一个声音：你要更好。”孙韵少年时也有过不解，回过头看，她的言语间是感谢，“如果她不逼我，我不会拥有现在的成就。玩一辈子也不见得多么快乐。钢铁就是这么炼成的。”这位86岁的老太太独居纽约，现在还会通过网络，关注女儿的一切。
2002年，孙韵开始在上海音乐学院任教。疫情期间的一次线上直播，让她破圈。她走出象牙塔，拥抱社交媒体，如今在全网拥有132万粉，是名副其实的“网红教授”。
“无心插柳柳成荫，现在停不下来了。”孙韵走到哪儿都被人认出来，甚至远赴波兰、捷克、奥地利，也能遇到粉丝。
在“低能量”成为年轻人口头禅的今天，孙韵旺盛的“高能量”，让人艳羡。
在教学上，她已经游刃有余，“前些年都在摸索、在积累，现在成熟了，正在享受教学的熟练。”而从直播到制课，她用接地气的方式，拆解古典音乐，拉近年轻人距离，不断收到正向反馈，“不断失败、不断撞墙当然会累，正向的反馈会让能量循环，回到我身上。”
孙韵的艺术人生恰似她的钢琴教育，既有传统血脉的严肃传承，又充满与时俱进的创新活力。
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