摘要：
... 即将告别炎炎夏日，立秋有三候：“一候凉风至；二候白露生；三候寒蝉鸣。”
当北斗七星斗柄指向西南方位，立秋已至，天地间的微凉之气与丰收之喜交织成独特的艺术灵感，在雕刻刀与玉石、砖木等的碰撞中，民间艺术里呈现的秋日山林、幽兰、鸣蝉、瓜灯，被凝固成永恒的艺术语言。
玉上秋山：北方狩猎文化的艺术结晶
在辽金元时期的玉雕艺术中，一种刻写秋意的独特形式——“秋山玉”应运而生。这类玉器以山林、虎、鹿、熊为主题，虎多作伏卧状，鹿则回首伫立或奔跑，辅以山石、柞树和灵芝等自然元素。工匠们巧妙地保留玉皮黄褐色，用以表现秋日草木的金黄与野兽的毛色，而白玉部分则雕刻山石流水，形成强烈的视觉对比。
秋山玉的兴盛与辽代“秋捺钵”制度密切相关。据《辽史》记载，每年七月中旬，辽帝便率皇族深入永州西北山林射猎虎鹿。夜间猎人吹角效鹿鸣，诱捕鹿群，称为“舐碱鹿”或“呼鹿”。这种集政治仪式与军事训练于一体的活动，被工匠浓缩在方寸玉石之间。
台北故宫博物院收藏的一件金元时期“秋山玉”，由青玉雕刻而成，玉质润泽，带浅褐色玉皮。全器约作圆饼形，以“秋山”为题，见一花鹿立于林间，回首观望。花鹿及柞树镂雕出外形，鹿身之斑纹及树木叶脉仅以阴线刻出；玉料浅褐色部份化为树叶，颇具巧思。附一方形木座，呈黑褐色，镂雕四朵交叠凌霄花。
台北故宫博物院藏“秋山玉”
现藏故宫博物院的《白玉镂雕双虎环佩》中，双虎盘踞秋林，层林尽染的意境通过黄褐玉皮自然呈现；中国国家博物馆藏的《山石卧虎摆件》更以立体雕琢展现猛兽与自然的共生，印证了“秋山玉多表现为野兽或人与兽共处于山林之间、相安无事的场景”。
秋山玉
立秋玉雕的题材选择深植于节气物候特征。匠人们敏锐捕捉“凉风至、白露降、寒蝉鸣”的物候变化，将之转化为可触可感的艺术符号：如白玉牌《秋姿》，仅以三片飘落的银杏叶传达“一叶知秋”的微妙意境；而《居高声远》玉牌，则在糖白玉上俏色雕琢秋蝉高踞梧桐枝头，巧妙化用“居高声自远，非是藉秋风”的诗意，赋予自然物象以人格精神。
汉代玉蝉
砖木载秋：建筑装饰中的浓郁秋意
当秋山玉在北方盛行，南方建筑上的砖雕与木雕则另辟蹊径，以更宏大的尺度诠释秋景。徽州雕刻始于唐宋，盛于明清，以砖雕而言，匠人需经历选砖、磨砖、画稿、开面、过细等十余道工序。一件精细的砖雕作品可达七至八层，融合圆雕、高浮雕与镂空雕技法，耗时数月方成。
安徽省博物馆藏清代门罩砖雕中，额枋八块青砖构成秋游长卷：左侧农人执镰收割稻谷，穗浪以锯齿纹刻画，显颗粒饱满之态；右侧书童捧砚随主踏青，衣袂被秋风吹起弧线，枫树以浅浮雕凸现霜染层次。门罩作为建筑冠冕，将实用功能升华为艺术——瓦檐庇佑墙体免遭雨蚀，雕饰则让丰收喜悦永恒悬于门庭。
另一件石雕《十鹿图》为清代文物，采用浅浮雕技法雕刻十只麋鹿嬉戏于深山秋林的场景，鹿群姿态各异，或俯首觅食，或昂首鸣叫，呼应《诗经》"呦呦鹿鸣"的诗意境象。
《十鹿图》石雕
徽州木雕的秋意不止于摹形，更在传神。塔川古村的木雕《秋山行旅图》中，枫叶以镂雕技法层叠透光，光影穿过孔窍宛如真实叶脉；樵夫负薪踏过石桥，脚下溪水以螺旋纹表现漩涡，几片枯叶随波浮沉，观者仿佛能听见泠泠水声。这种“以刀摄魂”的技艺，使木料在百年后仍散发着山野清气。
徽州木雕
明清木雕中的秋意则更显文人雅趣。江浙士大夫偏爱以兰花喻秋，取《离骚》“秋兰兮青青，绿叶兮紫茎”诗意。报本堂所藏清代黄花梨木雕板上，兰叶舒展如带，花朵婀娜初放，旁刻“兰室香远”题铭。这类作品以平面浅浮雕技法，在窗棂隔扇间营造出“纵使无人亦自芳”的秋兰境界，折射出士大夫对幽雅生活的追求10。
瓜灯莹澈：立秋民俗的甜美物化
如果说玉雕砖刻承载着工匠眼中的秋景，那么西瓜灯则是植根民间的立秋艺术。
清代《津门杂记·岁时风俗》记有：“立秋之时食瓜，曰咬秋，可免腹泻。”有的地方也称之为“啃秋”，寓意炎炎夏日酷热难熬，时逢立秋，将其咬住。
在浙江平湖，立秋“啃秋”习俗催生了独特的瓜灯艺术。据清乾隆十八年（1753年）记载，当地人在食尽瓜瓤后，于瓜皮上雕琢花纹，内置蜡烛制成灯笼，渐成“平湖西瓜灯”非遗技艺。
平湖瓜灯
西瓜灯的诞生与农时紧密相关。因平湖西瓜栽培史近400年，传统种植下立秋后瓜产量锐减，此日便成食瓜“最后一站”，谓之“高秋”。当地匠人曾回忆说：“幼时吃完西瓜，我们刻灯提行夏夜街巷”。现代瓜灯融合雕刻、书画于一体，以三角刀勾勒纹样，圆口刀铲除余皮，通电极暗时，碧绿瓜色透出柔光，宛如绿纱笼月。
从契丹皇族的秋山玉到江南稚子的瓜灯，从徽州砖雕的层林尽染到士大夫木雕的幽兰吐芳，立秋的艺术表达始终贯穿着天人合一的哲学。秋山玉中虎鹿共生的和谐、瓜灯里烛光映瓜纹的朦胧、木雕上兰草“无人自芳”的孤傲，无不体现着古人对自然律动的细腻体察。
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